Am cunoscut-o pe Andreea Tecla într-un context care i se potrivește perfect: un eveniment elegant și creativ găzduit în showroom-ul @Noam Mobili Design, unde erau prezentate cele mai recente produse @Franke. Acolo, printre materiale rafinate și accente de lumină atent studiate, am descoperit o artistă care îmbină scenografia cu designul interior într-un mod firesc și coerent.
Cu o formare solidă la UNATC și experiență în teatru, expoziții și instalații artistice, Andreea a ales să exploreze, începând cu 2024, un nou teritoriu: cel al designului interior. Alături de echipa Noam, artista construiește astăzi spații care inspiră, provoacă și, mai ales, spun o poveste.
„Colaborarea mea cu Noam a început într-un mod foarte organic”, povestește ea.
Notă: Complex Rahmaninov, Bucuresti
„Cunoșteam deja o parte din echipă, iar contextul a fost favorabil – îmi doream să mă dezvolt într-o direcție nouă, dar înrudită cu scenografia.”
Scenografie și design interior: un dialog între arte
Pentru Andreea, scenografia nu înseamnă doar decor, ci un ansamblu de arte și științe aplicate într-un spațiu viu: de la istorie și arhitectură, până la tâmplărie sau mecanică. Acest bagaj complex se regăsește astăzi în modul în care abordează fiecare proiect de interior.
„Un proiect reușit, fie că este decor teatral sau un living, trebuie să transmită o energie vie. Nu e vorba doar de estetică, ci de cum fiecare piesă contribuie la un mesaj unitar.”
Showroom-ul ca scenă contemporană
Lucrul în showroom-ul Noam îi permite Andreei să exploreze materiale de top și să creeze compoziții care îmbină funcționalitatea cu emoția. Un spațiu de expunere devine astfel o scenă în care piesele de mobilier comunică între ele și cu privitorul.
„Nu încerc să uniformizez stilurile, ci să le pun în dialog. Contrastul poate da rafinament, dacă este susținut de o logică vizuală – cromatică sau compozițională.”
Ce inspiră un proiect?
Pentru Andreea, inspirația începe cu spațiul însuși. „În general, mă ghidez după proporțiile încăperii și lumina naturală – ele dictează desfășurarea unei amenajări.” Ulterior, intervin dorințele clientului și materialele alese, care definesc direcția vizuală a întregului proiect.
Notă (coloane, de la stânga la dreapta):
Scenografie pentru spectacolul Nu mai tine linia ocupata de Alexandra Felseghi Regie Adina Lazar Teatrul National Lucian Blaga din Cluj Napoca;
Scenografie pentru spectacolul PUNK ROCK de Simon Stephens regie Vlad Cristache Teatrul Excelsior Bucuresti
Scenografie pentru spectacolul RABBIT HOLE (Universuri paralele) de David Lindsay-Abaire, regia Vlad Cristache, Teatrul Regina Maria Oradea;
O doză de imaginar în real
Una dintre constantele artistice ale Andreei este tensiunea creativă dintre realitate și imaginar. Chiar și în cele mai riguroase proiecte, ea caută acel element surprinzător care transformă o amenajare într-o experiență.
„Încerc mereu să introduc o textură neobișnuită, o combinație neașteptată sau un accent artistic care să trezească emoție. Spațiul trebuie să fie funcțional, dar și memorabil.”
Între vis personal și lecții comerciale
Colaborarea cu zona comercială i-a oferit Andreei Tecla o formă nouă de disciplină creativă: atenția la detalii, dialogul cu clientul și adaptarea la nevoi reale. Aceste lecții o ajută să-și contureze visul de a lucra tot mai mult în design interior.
„În următorii ani îmi doresc să mă dezvolt în acest domeniu și să lucrez în cât mai multe proiecte de amenajare interioară. E un spațiu care mă provoacă, dar care îmi oferă și o mare bucurie creativă.”
Cu o privire artistică formată în teatru și o mână sigură formată în realitatea designului, Andreea Tecla construiește astăzi punți subtile între emoție, funcționalitate și estetică – oferind fiecărui spațiu o identitate clară și autentică.
